Con il felice ritorno della figurazione nelle arti maggiori, si auspica il trionfale recupero del ritrattismo, genere pittorico sommo capace di rappresentare anime e destini.
Abbiamo salutato e riverito con magno gaudio e infinito sollievo la rinascita della figurazione nelle arti maggiori (pittura e scultura), arti passate a minori nell’ultimo secolo – se non anche a infime e reiette – sotto la sferza impietosa ed empia dello scempio informale novecentesco, deformante e degenerativo. Che pure perdura, non illudiamoci, ma almeno si registrano confortanti e altrettanto durevoli segni di ravvedimento operoso nelle coscienze degli artisti veri, coloro che sanno dipingere e plasmare nel segno del bello, del buono e del giusto. Non è vergognoso evocare quelle categorie.
Meno virtuosamente operose sono la condotta e la dottrina maligna dei critici. Al giorno che vedrà l’estinzione dell’ultimo dei critici seguirà l’alba della palingenesi dell’arte. E l’arte rivedrà la luce. Intanto, a dispetto dei critici di massa (non sono molti, eppur ci sono, anche critici e curatori che sono fedeli alleati degli artisti di razza), l’arte va ritrovando sé stessa, con manifestazioni sempre più reperibili di buona produzione tecnica e di nobili ispirazioni, conformi al buon gusto e alla sensibilità collettiva, che predilige comprensione e godimento non mediati da esegesi cervellotiche e perlopiù sconnesse in disarticolate parafrasi sul nulla.
Ciò che ha sempre guidato la relazione artista-pubblico, ovvero la congiunzione rappresentazione-ammirazione, torna a erigersi come barricata al nichilismo, come rivoluzione contraria, e benedetta, a un mistificato progressismo impostore.
Non è mai stato riprovevole detrimento della perizia del buon artista il cimento nel ritratto, basti rammemorare l’Ignoto marinaio di Antonello da Messina, la Ginevra di Benci di Leonardo da Vinci, i duchi di Urbino di Raffaello, o le scintillanti madamine Belle Epoque di Boldrini (e naturalmente gli esempi, nei molti secoli della storia dell’arte, potrebbero moltiplicarsi come spore).
Si dirà: ma certo, però poi è arrivata la fotografia.
Ebbene, ad onta delle raffinate osservazioni di Leonardo Sciascia sul ritratto fotografico “come entelechia”, nel senso aristotelico di fissazione del fato immanente del soggetto ripreso dall’obiettivo fotografico, della sua interezza esistenziale ed essenziale colte in un frammento di tempo e di luogo, occorre oggi affermare, finalmente, che la capacità metafisica di rappresentare l’eternità e l’immanenza è senz’altro più propria – ove arrivino la preparazione e la disciplina, unite alla grazia e al talento – della mano d’artista che dipinge, più che del polpastrello che preme l’otturatore, o che sfiora lo schermo palmare per l’ennesimo selfie.
Non occorre procedere subito all’esame (che sarebbe per forza sommario) dei maestri contemporanei fautori della resurrezione del genere, ma facciamo l’esempio di qualcuno che, a tale scopo, ha figurativamente estratto il concetto magistrale: l’orgoglioso, invitto protagonismo dell’artista, dalla cui mano che brandisce il pennello come una lama vendicativa si materializza il ritratto.
Il soggetto è Lucio Battisti, un volto noto e caro al grande pubblico, e la mano è di Vincenzo Profeta, giovane autore contemporaneo convertito al ritratto verista dopo esordi e carriera trascorsi nello sperimentalismo espressivo e trasgressivo, polimaterico e multilinguistico, punk umanistico, o antropopunk, del collettivo palermitano chiamato “Laboratorio Saccardi”.
Ed ecco oggi il ritratto di una icona popolare contemporanea “vintage”, immediatamente riprodotta, per un pubblico che la attende come la proiezione estetica di un bisogno naturale, come il risultato della logica e immutabile relazione tra mito, memoria e raffigurazione. L’arte, insomma. E la sua immancabile funzione.
Il segno dell’opera ricorda, volutamente, la cifra espressiva dei ritrattisti di passo – che non si vedono più – seduti su sgabelli sotto i portici dei centri cittadini, solitamente i distretti artistici sede di accademie storiche, muniti di cavalletti e tele pronti all’uso per servire il turista sedotto dall’impulso di essere immortalato sul medesimo marciapiede dove Hayez o Velasquez ammannivano talento a pochi soldi. Niente di meno riprovevole. Tutt’altro.
E infine, potenza dell’entelechia: se Antonello da Messina avesse incontrato Vincenzo Profeta da Palermo, in un momento qualunque dell’eternità, a questi avrebbe senz’altro chiesto di fare da modello per l’Ignoto marinaio. Il ritratto di artista protorinascimentale e l’artista da ritratto contemporaneo sono incredibilmente somiglianti.
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